“Faust” – juryens specialpris, 2013

Web_Jan Neva_specialpris_Faust

Jan Neva (*1974)
Finland
Faust
Oliemaling på aluminum
130 x 80 cm
2012
Kunstnerens eje

Juryen tildeler den finske kunstner Jan Neva en specialpris med følgende begrundelse:
Den finske kunstner Jan Nevas portræt ‘Faust’ fanger øjeblikkelig beskuerens opmærksomhed. Er det et portræt eller en filosofisk meditation? Hvad vil kunstneren fortælle os? Hvilket budskab bringer dette kraftfulde billede? Et smukt, blidt og sørgmodigt ansigt er drejet lidt bort fra frontal stilling og står på en ujævn, ensfarvet grå baggrund med mørkerøde kanter i begge sider. Det tvinger en til at standse op, det fascinerer. Jo mere man ser på portrættet, jo længere trænger det ind i ens bevidsthed. Han tiltrækker og forfører med sin unge skønhed fuld af tragiske undertoner. Hans harmoniske og perfekte træk er oversået med blodrøde pletter af forrådnelse.
Kunstneren bringer os tilbage til en gammel kunstform, der stammer fra den koptiske periode af romernes herredømme i Egypten, til en række portrætter, som for størstedelen blev fundet i en nekropolis i Faiyum. De var en del af en traditionel
begravelseskult i slutningen af det 1. århundrede f.v.t. eller i det. 1.-3. århundrede e.v.t. og var beregnet til at dække den dødes ansigt. De blev malet på aflange plader af cedertræ, morbærtræ eller cypres. Malerne brugte for det meste voksmaling, som holdt sig godt i det varme og tørre egyptiske klima og bevarede deres blanke farver. Disse portrætter blev somme tider skæmmet af dybe langsgående revner i træunderlaget.
Jan Neva kopierer hverken teknikken eller materialerne fra den klassiske kunstform blindt. I stedet for træ og voksmaling bruger han aluminium og moderne farver. Hans palet er baseret på kontrasten mellem grå og klar rød. Hans tykke penselstrøg er fulde af dramatisk energi. De blodfarvede pletter i ansigtet, de rødbrune kanter og de lodrette revner efterligner ikke, men associerer til beskadigede træplader og samtidig til et eksistentielt drama. Kunstneren har brug for en dialog mellem gammel romersk og moderne kunst for at vise den menneskelige eksistens’ evige tema med dets dramatiske kamp mellem det gode og det onde. Med udgangspunkt i de meget naturalistiske portrætter fra Faiyum kommer han frem til en mere abstrakt og måske endnu mere ekspressiv og virkningsfuld kunst. Malerens metode er ikke ligefrem; den virker på beskuerens underbevidsthed. Titlen ‘Faust’ er et budskab i sig selv, som kan fortolkes på flere måder. Et af de gamle sagn om dr. Faust fortæller, at da han blev fundet død, var hans ansigt og krop dækket af frygtelige sår og blodpletter, og et af hans øjne var stukket ud. Hvad enten det er med vilje eller ved et tilfælde, er det dette, maleren afbilder her, hvordan pletterne og revnerne i maleriets overflade så ellers skal forstås. Nevas maleri handler måske om det ondes destruktive kraft, der lever i et menneske, som har solgt sin sjæl til gengæld for verdens nydelser, eller måske handler det om det onde, der findes i enhver. Det eneste, vi selv er herre over, er, om denne kraft skal komme til udtryk og hvordan.
Jan Neva er født i 1974 og uddannet på Imatra Kunstskole (1993) og fik en mastergrad fra det finske kunstakademi i 2000. I 2001-2003 studerede Neva ved Skt. Petersborg Kunstakademi.

Dr. Elisaveta Renne

6O8A5007

Fra venstre mod højre: Formand for Carlsbergfondet, Flemming Besenbacher, prisvinder Jan Neva og Dr. Elisaveta Renne. Riddersalen, Frederiksborg Slot, maj 2013.